米芾书法作品欣赏（米芾书法作品欣赏论文）

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米芾的代表作有哪些

一、米芾的代表作有《多景楼诗》《虹县诗》《研山铭》》《拜中岳命帖》等。

二、米芾（1051至1107），初名黻，后改芾，字元章，自署姓名米或为芊，湖北襄阳人，时人号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人。北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。祖籍山西，然迁居湖北襄阳，后曾定居润州（今江苏镇江）。能诗文，擅书画，精鉴别，书画自成一家，创立了“米点山水”。集书画家、鉴定家、收藏家于一身。其个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。宋徽宗诏为书画学博士，又称“米襄阳”、“米南宫”。

三、米芾艺术成就

米芾书画自成一家，枯木竹石，山水画独具风格特点。在书法也颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。

1、书法

米芾平生书法用功最深，成就以行书为最大。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出。

米芾习书，自称“集古字”，虽有人以为笑柄，也有赞美说“天姿辕轹未须夸，集古终能自立家”（王文治）。这从一定程度上说明了米氏书法成功的来由。根据米芾自述，在听从苏东坡学习晋书以前，大致可以看出他受五位唐人的影响最深：颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。

元丰五年（1082年）以后，他开始寻访晋人法帖，得到了王献之的《中秋帖》。这先入为主的大令帖（王羲之第七子，官至中书令，人称“王大令”），对他产生了巨大的影响。但生性不羁的米芾并不满足于王献之的字，早在绍圣年间就喊出了“老厌奴书不换鹅”，“一洗二王恶札”。

尽管如此，此时的米芾书法并没有定型，他在元祐三年（1088年）书写的《苕溪帖》《殷令名头陀寺碑跋》《蜀素帖》，虽然写于一个半月之内，风格却有较大的差异，还没有完全走出集古字的门槛。元祐六年（1091年）后，米芾卜居海岳庵时，又学过羊欣书法。直到“既老始自成家，人见之，不知何以为主”时才最后完成了自己风格的确立，大概在五十岁以后。

在定型的书法作品，由于米芾过于不羁，一味好“势”，即使小楷如《向太后挽词》也是如此。这“势”固是优点，但同时又成了他的缺陷。“终随一偏之失”，黄庭坚之评价褒贬分明，应该是比较客观的、公道的。宋人黄长睿评其书法，“但能行书，正草殊不工”，当时所谓“正”，并无确指，不一定是如今的“正楷”，倘指篆隶，倒也恰当。米芾篆隶，的确不甚工，草书也写得平平。他后来对唐人的草书持否定态度，又囿于对晋草的见识，成绩平平自然在所难免。北京大学教授、引碑入草的李志敏评价：“米芾谓‘草书不入晋人格，徒成下品’，此乃割地为牢，自欺欺人。元章草书之所以未见新意，正在不能突破古人藩篱也”。

米芾以书法，若论体势骏迈，则当属第一。证之其书法，二十四岁的临桂龙隐岩题铭摩崖，略存气势，全无自成一家的影子；三十岁时的《步辇简介 》题跋，亦使人深感天资实逊学力。三十岁时在长沙为官，曾见岳麓寺碑，次年又到庐山访东林寺碑，且都题了名。元祐二年（1087年）还用张萱画六幅、徐浩书二帖与石夷庚换李邕的《多热要葛粉帖》。

米芾作书十分认真，不像某些人想象的那样，不假思索一挥而就。米芾自己说：“余写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”（明范明泰《米襄阳外记》）。一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。

米芾有很多特殊的笔法，如“门”字右角的圆转、竖钩的陡起以及蟹爪钩等，都集自颜之行书；外形竦削的体势，当来自欧字的模仿，并保持了相当长的一段时间；沈传师的行书面目或与褚遂良相似；米芾大字学段季展，“独有四面”、“刷字”也许来源于此；褚遂良的用笔最富变化，结体也最为生动，合米芾的脾胃，曾赞其字，“如熟驭阵马，举动随人，而别有一种骄色”。

米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。

米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。

米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。学米芾者，即使近水楼台如者也不免有失“艰狂”。宋、元以来，论米芾法书，大概可区分为两种态度：一种是褒而不贬，推崇甚高；一种是有褒有贬，而褒的成分居多。持第一种态度的，可以苏轼为代表。强调要在气质、意趣等方面严格分辨二者的区别”（阮璞《苏轼的文人画观论辨》）。他所谓的“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”、“合于天造，厌于人意”等，都是以传统的造诣、功力、格法标准来要求绘画的。简单地说，就是旧的传统，新的趣味。同是文入画之祖的米芾却不屑于这样的调和，米芾的成功在于通过某种墨戏的态度和母题选择达到了他认可的文人趣味。米芾意识到改变传统的绘画程式和技术标准来达到新的趣味的目的。

米芾自称“刷字”，明里自谦而实点到精要之处，“刷字”，体现他用笔迅疾而劲健，尽心尽势尽力。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。从存世界的近六十幅米芾的手迹来看，“刷”这一个字正将米字的神采活脱脱地表现出来。

2、绘画

米芾作为北宋著名的画家，处在一个文人画的成熟时代，其绘画题材十分广泛，人物、山水、松石、梅、兰、竹、菊无所不画；米芾在山水画上成就最大，但他不喜欢危峰高耸、层峦叠嶂的北方山水，更欣赏的是江南水乡瞬息万变的“烟云雾景”，“天真平淡”，“不装巧趣”的风貌；所以米芾在艺术风格里追求的是自然。他所创造的“米氏云山”都是信笔作来，烟云掩映。

米芾的绘画源出董源。董氏的绘画多写江南山色，米芾已有的评述都是从整体气氛着眼的，但米芾并没有从中寻找适合表达的东西。米芾讲究“不取工细，意似便已”，他虽有临摹“至乱真不可辨”的本领，却更热衷于“画山水人物，自成一家”，通过一番选择，米芾找到董源所用的“点”。本来，董源的“点”是披麻皴的辅助因素，服从于表现自然质地的需要，点与其他造型手段一起构成了某种写意的整体气氛；在巨然的笔下，尤其是山头的焦墨点苔使笔墨本身具有了某种独立意味的写意效果。董、巨的点都有受制于造型目的的性质。在二米的笔下，点已几乎成为造型的全部，且有了相当程度的写意性。所谓“落茄皴”，事实上就是一种以点代皴的写意画法，“用圆深凝重的横点错落排布，连点成线，以点代皴，积点成片，泼、破、积、渍、干、湿并用，辅以渲染表现山林、树木的形象和云烟的神态”。完全放弃钩皴点擦的传统方法。卧笔中锋变化的随意偶然效果，不拘常规，不事绳墨，远远超出同时代人的眼界，难怪当时并没有积极的反应，甚至遭到“众嘲”、“人往往谓之狂生”。（《画继·轩冕才贤》）

米芾画迹不存在于世，米芾自著的《画史》记录了他收藏、品鉴古画以及自己对绘画的偏好、审美情趣、创作心得等。

米芾有什么广为流传的书法代表作品？

米芾很擅长鉴赏，家中的收藏相当丰富，性颠新恩帖逸，有洁癖，“冠服效唐人，风神萧散，音吐清畅”。他的书画论著《书史》、《画史》、《宝章待访录》、《海岳名言》几乎成为书画研习者必读的书目。

米芾流传至今的作品包括题跋以及被当作前人书法的临古帖，大概有七十余件。据翁方纲的考证，米芾41岁以前的署名是“黻”，此后的是“芾”。根据传世作品，暂且将署名为“黻”的称为早年，41岁后至50岁为中年，此后为晚年。

《寒光帖》、《盛别帖》书法体态修长，笔法遒媚，行中带草，笔势连绵，于圆转流美中显现出欹侧生姿的姿态。第一帖最后一行“天启亲”三字，忽然放笔写成大行草，极为酣畅雄逸。《张季明帖》、《李太师帖》等帖，笔精墨妙，沉着痛快，笔锋纵横使转，无不畅意。《张季明帖》丰腴流畅；《李太师帖》宽展肥美。

《苕溪诗》和《蜀素帖》是米芾书法中的代表作品，当时他38岁。前者写在纸上，秀润劲利，欹侧生姿，后者写在绢上，多有渴笔，笔锋转侧变换间之刷掠之妙，毫发毕见。元章中年以后，流传下来的墨迹更多。《非才当剧帖》、《河事帖》、《丞徒帖》书法瘦硬，牵连细筋入骨，书写笔画力透纸背，欹侧纵放，转换生姿；而《伯充帖》、《拜中岳命诗》、《淡墨秋山诗》却是筋丰骨健，转折肥美，多面出锋；《逃暑帖》、《岁丰帖》、《穰侯出关帖》等又用险得夷，似欹反正，姿态各不相同。

米芾蜀素帖欣赏大全

米芾是中国北宋时期著名的 书法 家和画家。和蔡襄、苏轼、黄庭坚共称为“宋四家”。米芾的书法别具一格，擅长各种体裁的书法。下面我们一起来欣赏米芾比较有名的 书法作品 。以下是我为你精心整理的米芾蜀素帖欣赏，希望你喜欢。

米芾蜀素帖欣赏

米芾，字元章，汉族人，姓米也姓芊，陕西人，后来迁到了北襄阳，也曾在江苏镇江定居过，米芾是北宋的 书法家 、鉴定家、画家和理论家，在北宋当时很有名的“宋四家”中，其中一位就米芾，他曾经在学校里当过老师和书画博士，还当过礼部员外郎。

米芾擅长写诗文，画书画，还懂得鉴别 物品 的真假，米芾创立了米点山水，米芾的性格很怪异，行为举止也有些疯狂，曾有人叫他“米颠”。

《蜀素贴》是米芾的作品，长29.7厘米，宽284.3厘米，71行658个字，上面一共有八首诗，蜀素贴也叫做“拟古诗帖”，为什么会叫蜀素贴呢?蜀是指蜀地，现在指的是四川，四川有一种质量好的本色绢布，就叫做蜀素，蜀素的制作很讲究，上面织的是乌丝，是很珍贵的物品。

当时有个叫邵子中的人将它裱成了长卷，他希望自己的子孙后代可以在上面题诗写文什么的，但是传了三代却没人敢在上面写什么，后来米芾见到之后便在上面写了五七言八首诗，写得随手自如像如鱼得水一般一挥到底，当时米芾三十八岁，他的文采令人瞠目结舌，这就是“蜀素贴”。

米芾蜀素贴结构笔法很率意，结体很诡异，独具一特的风格跟晋唐以前和平简远的书风大不相同，蜀素贴创造出了神采奕奕的意境，后人称它为中华第一美帖，现在它被 收藏 在台湾的故宫博物院里。

米芾作品清和帖赏析

米芾，字元章，号襄阳居士，北宋著名的书法艺术家，有《清和帖》《离骚经》《研山帖》《拜中岳命帖》等书法作品传世，和蔡襄，苏轼，黄庭坚史称“宋四家”。是一个能诗会画，金石考录的全才，但是性格颇为怪异，举止癫狂，现在民间还有很多米芾的轶闻趣事，比如拜石，而被后世取了个别称“米颠”。做过北宋的校书郎，书画博士，官职都不高，仕途不顺，和为人性格多有关系。

米芾清和帖，米芾写给友人的纸本信札，当时大概于1103年5月份，米芾即将整装赴任，特别写这个帖子给友人窦先生道别，从年份上推测，两人应该是晚年相交，米芾对对方很是敬重，赴任之前拜帖，希望对方珍重，情深意重，全文“芾启久违倾仰夏序清和起居何如衰年趋(趋)召不得久留伏惟珍爱米—斛将微意轻尠(鲜)悚仄馀惟加爱加爱芾顿首窦先生侍右”，以 行书 书写，纸本装裱，整幅宽28.3厘米，长38.5厘米，历经几百年，被流转古代私人收藏，战时流落民间的，现在被收藏在台北博物馆。

米芾清和帖，在米芾一众传世的书法真迹里，算属精品，全文写意，潇洒超脱，语气平和，用笔含蓄温和，或者是对方身份原因又或是当时心境，较其它拜帖而言，清和帖要显得气势收敛得多，字体的笔划轻重时有对比，造型也是欹侧变化，充满了俊迈大气的美感。

米芾的读音

“米芾”的读音有多个，原因是“芾”是一个多音字。“芾”字一共有三个读音，分别是fèi，fú还有fù。我国北宋时期的著名书法家米芾的名字中的这个字的读音为fú。不过也经常有人将他的名字念错，念为mǐ fèi。

“芾”读作 fèi的时候，能够和“蔽”字组成词汇，有枝叶幼小的意思。而当“芾”字读作“fú”(夫)的时候，它有着枝繁叶茂之意，并且和“黻”字是相通的，而“黻”字在古时候有两种意思，一种是指衣服上青黑掺半的花纹，一种是指丝绳。

由此可以说明，“芾”字念fèi时，只是作为一种形容，而念fú却有着更深的含义。从古人取名的角度来说，米芾的“芾”应念fú。而且有人发现，在古时候，米芾先生签名的时候就曾经将其写作是与它相通的“黻”字，而这个字就只有一个读音，那就是fú，因此，由这种种的迹象表明，米芾的名字念作mǐfú，将米芾念作mǐ fèi的人完全是错误的念法。

米芾的 故事

米芾字元章，其实，米芾以前叫米黻，后来又改名叫米芾。是北宋著名的书法家，画家和书画理论家。在 历史 中，苏轼，蔡襄，黄庭坚和米芾合称为“宋四家”。做为一名著名的历史人物，流传下来也关于米芾的故事也有很多。

在书法方面，米芾还有一个故事呢，据说米芾小时候家里很贫苦，但是他的父母见他很喜欢写字，就把他送到学校读书，可米芾读了三年的书，学业却一点都没有长进。

有一天，他听说有一名写字非常好的秀才要从学校旁边路过去赶考，他便去找秀才，想让秀才教他写字，秀才说要让米芾买他的纸，而且他的纸非常贵是五两纹银，并且在纸上写满字，三天后拿给他看;米芾后来还是买了秀才的纸，三天后他一个字都没有写，秀才问她为什么不写，他说纸太贵了，在没想好之前不敢往上面写字，怕写错了浪费，每次都是着清水写的。

米芾行草书法大全

米芾((1051年-1107年)，北宋书画家。初名黻(fú，字元章，时人号襄阳漫士、海岳外史，自号鹿门居士。北宋著名书法家、鉴定家、画家、 收藏 家。下面我带给大家的是米芾行 草书 法大全，希望你们喜欢。

米芾行草书法大全欣赏：

米芾行草书法1

米芾行草书法2

米芾行草书法3

米芾行草书法4

米芾行草书法5

米芾艺术成就：

米芾作为北宋著名的画家，处在一个文人画的成熟时代，其绘画题材十分广泛，人物、山水、松石、梅、兰、竹、菊无所不画;米芾在 山水画 上成就最大，但他不喜欢危峰高耸、层峦叠嶂的北方山水，更欣赏的是江南水乡瞬息万变的“烟云雾景”，“天真平淡”，“不装巧趣”的风貌;所以米芾在艺术风格里追求的是自然。他所创造的“米氏云山”都是信笔作来，烟云掩映。

米芾的书法在宋四家中，列苏东坡和黄庭坚之后，蔡襄之前。然如果不论苏东坡一代文宗的地位和黄庭坚作为江西诗派的领袖的影响，但就书法一门艺术而言，米芾传统功力最为深厚，尤其是行书，实出二者之右。

明代董其昌《画禅室 随笔 》谓：“吾尝评米字，以为宋朝第一，毕竟出于东坡之上。即米颠书自率更得之，晚年一变，有冰寒于水之奇。”皇帝的询问书法，米芾自称自己是“刷字”，明里自谦而实点到精要之处，"刷字"，体现他用笔迅疾而劲健，尽心尽势尽力。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。 从现存的近六十幅米芾的手迹来看，"刷"这一个字正将米字的神采活脱脱地表现出来，无怪乎苏东坡说："米书超逸入神。"又说"海岳平生篆、隶、真、行、草书，风樯阵马。沉着痛快，当与钟王并行。非但不愧而已。"米芾的书法影响深远，尤在明末，学者甚众，像文徵明、祝允明、陈淳、徐渭、王觉斯、傅山这样的大家也莫不从米子中取一"心经"，这种影响一直延续到现在。

米芾除书法达到极高的水准外，其书论也颇多。著有《书史》、《海岳 名言 》、《宝章待访录》、《评字帖》等。显示了他卓越的胆识和精到的鉴赏力，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重，但过头话也不少，诮颜柳、贬旭素，苛刻求疵。

米芾传世墨迹主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《天马赋》等，而翰札小品尤多。

米芾擅水墨山水，人称“米氏云山”，但米芾画迹不存在于世。但目前唯一能见到的，也很难说是真正意义上的“米画”——《珊瑚笔架简介 》，画一珊瑚笔架，架左书“金坐”二字。然后再加上米点和题款，米家山水便赫然而出。米芾以画代笔，颇有意趣。

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