芙蓉泣露香兰笑手法（芙蓉泣露香兰笑的手法）

今天给各位分享芙蓉泣露香兰笑手法的知识，其中也会对芙蓉泣露香兰笑的手法进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

李凭箜篌引各句的修辞手法,写作手法

第一句有借代，第二句拟人，第三句用典或夸张，第四句无，第五六句通感，七八句借代夸张，九句用典，第十句夸张通感，十二句拟人，最后两句夸张或者化用神话。

芙蓉泣露香兰笑”共计用了四种修辞手法：夸张，形容音乐魅力之大，使芙蓉哭泣、香兰微笑；拟人，其中的“泣”和“笑”用的是拟人。

引用，暗用了刘勰的诗句“秋叶泫露如泣，春葩含日似笑”；通感，化音乐之声为鲜花的娇美形象。

李凭箜篌引

【作者】李贺【朝代】唐

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

译文：

在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。

乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。

高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！

李贺《李凭箜篌引》中用"芙蓉泣露香兰笑”来描摩、形容音乐声,运用的修辞手法是()

你好！

C

将人的听觉

触觉等赋予了

花——芙蓉和兰

如果对你有帮助，望采纳。

李凭箜篌引这首是用怎样的艺术手法

（1）主要运用侧面烘托手法,通过描摹音乐效果来衬托音乐本身.

（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法.

（3）运用浪漫主义的创作方法,驰骋自由的想像力,通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界.

第一段：吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流.

江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌.

起句开门见山,“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良,借以衬托演奏者技艺的高超,写物亦即写人,收到一箭双雕的功效.“高秋”一语,除了表明时间是九月深秋,还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境）,与“深秋”、“暮秋”之类相比,更富含蕴.“张”字不仅仅是演奏的抽象动作,而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满,直上云天.

二、三两句写乐声.诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声）,从客体（“空山凝云”之类）落笔,以实写虚,亦真亦幻,极富表现力.

优美悦耳的弦歌声一经传出,空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞,仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女,也被这乐声触动了愁怀,潸然泪下.

“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比,前者饱满,后者无力,“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态.

“空山”句移情于物,把云写成具有人的听觉功能和思想感情,似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层.它和下面的“江娥”句互相配合,互相补充,极力烘托箜篌声神奇美妙,具有“惊天地,泣鬼神”的魅力.

第四句“李凭中国弹箜篌”,用“赋”笔点出演奏者的名姓,并且交代了演奏的地点.前四句,诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法,另作精心安排,先写琴,写声,然后写人,时间和地点一前一后,穿插其中.这样,突出了乐声,有着先声夺人的艺术力量.

第二段：昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑.

十二门前融冷光,二十三丝动紫皇.

“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声,又各具特色.“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声.

“昆山玉碎凤凰叫”,用“昆山玉碎”来相容乐声,表现乐声极其激昂,具有很强的爆发力和压倒一切的气势.“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟,居住在昆仑山.“昆山玉碎”后,栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转,忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变.

“芙蓉泣露香兰笑”,构思奇特.带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的,盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象.它们都是美的化身.诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑,以哭泣的声音摹写乐声的悲惨,又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切,似乎比“凤凰叫”还要和缓.而以“香兰笑”显示琴声的欢快,“笑”具有诉诸听觉的属性,还能给人“笑靥如花”的视觉感受,不仅可以耳闻,而且可以目睹.这种表现方法,真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听.

思考： “昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句,成功地运用了什么艺术手法?这样写具有怎样的艺术效果?

“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法.两句诗都是“以声类声”,但也可以唤起形象感.“以声类声”不是通感,但这两句诗可以唤起音乐的形象感,以形类声,就构成了通感.

“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感,形容乐声乍起的壮观；

“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感,形容乐声的幽怨；

“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感,形容乐声的凄凉；

“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感,形同乐声的欢快愉悦.

“十二门前融冷光,二十三丝动紫皇.”——写乐声由欢快转为清冷,回到了音乐的主体情绪.

下句承接“十二门”所营造的时空感来写.自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府,巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界.此时,整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在.

首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空,仿佛万物皆空,箜篌的乐声包容了整个世界.

第三段：女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨.

梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞.

吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔.

诗人凭借想象的翅膀,飞向天庭,飞上神山,把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界.

“女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上,在女娲炼石补天的地方,连五色石都被乐音震破,引来了一场秋雨,把音乐的震撼力描摹得无以复加.

“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象,“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨,象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响,恰如紧凑繁复的乐声.乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了.这种想象是何等大胆超奇,出人意料,而又感人肺腑.一个“逗”字,把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了.而且,石破天惊、秋雨霶霈的景象,也可视作音乐形象的示现.

神山上教神妪弹奏箜篌,仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪,在波涛中翩翩起舞.月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树,倚在桂树上凝神倾听,不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境,全然觉察不到寒露打湿了全身.诗人回味整个演奏过程,美妙的乐曲使人宛在仙境,进而想象出仙界神灵的痴迷状态,从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙.

这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受,把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地.诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质.

昆山玉碎凤凰叫 芙蓉泣露香兰笑 运用的艺术手法

“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。这一句采用了什么手法

拟人，“ 芙蓉泣露香兰笑”把芙蓉上的露珠，比作眼泪。绽放的香兰比作笑容。

昆山玉碎凤凰叫 芙蓉泣露香兰笑是什么修辞手法

问：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，运用了什么修辞手法？这样写具有怎样的表达效果？

答：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声，运用了通感的修辞手法。

表达效果：

“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变。

“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。

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