素描纸哪面是正面 画素描的大禁忌

素描纸哪面是正面

文章：如何画好素描头像？这些基础要点我只告诉你！

来自公众号：美术试卷

图1游荡者——富昌姜立善作

一、考试中得高分的六个要点

如何做到肖似传神

画好一幅较为理想的头像素描试卷，首先要形似，其次是传神。在具体的实践中，要做到这一点，除具备一般意义上的基本技能之外，作画者在落笔之前还要有充分的准备，即对对象进行全面观察，尤其是对象的典型特征。

以头像为例，对象的年龄、性别，五官比例特点（如眼睛大小、鼻子长短等），形体特征（如鼻梁高低、颧骨显隐、嘴唇厚薄、脸形方圆）等，作画前和作画过程中，都需要我们认真观察，这是达到肖似的必备条件。进一步，也是素描肖像最高的目标和境界，就是要传达出对象生动、鲜活的精神面貌。

头像素描的精神品质、艺术魅力，就在于“传神”，即古人所谓“以形写神、形神兼备”。如果在作画中只注意技术（如线条的排列、虚实的处理、体感的交代等等）上的问题而忽略人物神态的把握，那么，完成的作品只能是一般的试卷，永远提升不到“肖像”的高度。

因为“形”是外在的、技术的，“神”是精神的、艺术的，一幅肖像若没有神韵，也就失去了审美的意义。

由此，在写生或默写的过程中，不仅要具备较强的技术手段，做到认识对象的比例特点、形体特征，还要尽可能多地熟悉所画的对象，分析判断对象的性格、气质、精神状态以及人物的形体动态、服装特点等诸多因素。

而在所有这些因素中，对人的神态的表现才是肖像素描得以传神的主要方面。神态的表现在于对动态和表情的捕捉。

动态上如头部的俯、仰、倾斜，颈部的扭转等；表情的传递则主要来自面部五官，尤其是眼睛和嘴最为突出，例如眼睛眯起、嘴角上提，眉间紧锁、眼睛侧视等等，可以说变化万千，抓住这些要点及特征，即可以很好地表现出一个人的表情神态。

有经验的同学为使表现的对象肖似传声，往往将对象摆出一个如同生活的自然状态，表现眼神时，也很少将眼珠画在眼眶的正中，动态和神态两相和谐，互补一致。也唯有如此，肖像素描才能达到传神的高度。

形体结构的认识与掌握

人物头部的基本造型是由头骨的形状决定的，平时我们只要留意一下，就会发现每个人的脸形都不相同，有的呈长方形、方形，也有的呈圆形、椭圆形，颧骨有高有低，鼻梁有直有平，面颊有宽有窄，千变万化，无一不是头骨在起作用。

作为绘画造型所研究的人物的头部结构可分为两种：一是解剖结构；二是几何结构。前者是描绘头部的骨骼、肌肉和五官以及它们周围的连接关系，它是我们了解人像基本形的构成，塑造结实、有力度、有空间体积的形象的先决条件；后者是解剖结构所体现的形象的大块面基本形状，画家一般习惯于用相似的几何形状来概括和认识它，这就是我们所说的“形体”。

由于头部骨骼的复杂性，作画时，为了便于理解，我们可以将头部的解剖结构转换为立体多面的几何体。

头部的形体是由几个面组成的一个立方体，进一步分析，可以看到头部的正面和侧面是不同方向的两个面，它们几乎成直角，分界自太阳穴开始，沿着颧骨下来，直到嘴角之外。

初学者往往画不出头部的体积感，就是因为他们没有意识到头形的转折，没有意识到鼻子与耳朵是生长在头部两个不同方向的面上。

这里需要指出的是，将形体结构概括为几何形体，并非将对象都画成几何形的堆砌，我们做出这样的分析，是为了更清楚地了解对象，做到心中有数，更好地去表现对象。

图4爱打抱不平的昆昆炭笔姜立善作

形体和结构不仅是形象的构成基础，也是头像素描突显形式美的重要因素，作品中所透出的自然形态美，都与形体结构的准确和清晰分不开。

有的试卷直接强化结构的特点，使形象在坚实中透出骨气；有的试卷把结构概括为有结构的不同几何体的组合，使形象深厚、饱满、大方，蕴涵内在之美。

总之，头像素描默写或写生，既要重视基本画法、表现形式的训练和探讨，更要对形体结构加以充分认识和把握，这是一幅头像素描成败的关键。

图5峨庄的老人炭笔姜立善作

质感的表现

质感即为物象的质地属性，任何物质都有自己的外在特质。在头像素描中如人物面部皮肤的光滑、透明和弹性感，头发的蓬松感，骨骼的硬实感，肌肉的柔韧感等。

要画出这些不同的质地感觉，表现手法应根据其特点加以调整。如画头发和胡须，尽量采用松软的笔触，无论细致刻画还是粗略交代，线条都不能过硬刻板，虚实、疏密结合的线条是最有表现力的。

人的皮肤有细腻也有粗糙，色泽有亮也有暗，各不相同，画起来，方法就要有所区别。如画青年肖像，皮肤一般较为细腻，富有弹性，处理上则可以柔和一些，用笔相对也要挺拔一些，但一定要防止生硬、死板、无变化的线条，否则弹性感也就失去了；

老人的皮肤较为松弛，表现时就要抓住有特点的皮肤皱纹，但线条也不能太硬，显出松弛感就达到目的了。

头像素描，总是离不开对服饰等物的描绘，与表现人像头部质感的方法一样，对这些现实生活中的物品质地的准确描绘，一是凭生活经验感知它（如皮衣、棉衣、绸缎衣料、冬季服装和夏季服装等在感觉上都有明显区别），二是凭表现方法来解决。

不同质感的义务，除了依靠明暗对比法，还可以用不同方向和软硬、粗细、疏密等各种线条、笔触来表现。

图6副班长—伟丹炭笔姜立善作

材料技法的实验

素描所使用的材料多种多样，笔可以分为：铅笔、炭笔、木炭条、炭精条。纸可分为：考试用纸一般采用印有个人考试信息的优质素描纸。

个人语言风格的探索

语言风格是根据个人的审美观、艺术个性和作画的能力程度而形成的一种有别于一般技术性的、概念性的艺术面貌。

因此，形成某种语言风格的实验过程，就显得十分重要了。有的素描写实、细腻，有的素描写意、概括，同样是塑造对象，表现客观，两者却朝两个极致发展，语言风格对立鲜明。

他们各自的语言风格的形成或选择，与他们的审美取向、个性特点以及他们长期对生活、现实的细观静照，对艺术的不断探索相关联。

这个例子表明，任何一种语言风格的形成，都离不开有目的、有步骤的技术层面上的反复实践。不过，在考试中头像素描作为考查考生的基本功和对头像的观察能力和表现能力，一般都要求写实表现。

二、考试中头像素描的五个步骤

整体画法主要注重整体观察，整体落笔，在作画过程中，尽量保持形象的完整性。若画一幅头像素描，首先是在构图的整体调动下，打好大体轮廓，也就是头部的基本形、五官位置、结构转折线位置。当然，头的运动感、透视和比例关系也包含在整体性中。

实质上，整体画法就是按主次关系逐步地深入刻画，即“先主后次”的循序递进。“主”是指所描绘对象的最清晰、最鲜明的形体结构，也是画面主要交代的部位，如五官结构。

画人像，五官最为重要，因为它们是传递神情的窗口，在生活中，无论人物面部处在何种光影下，五官的清晰度、明确度，尤其是眼睛，总是很突显，这也是人的面部结构凸凹变化最丰富之处。

“次”是衬托“主”的，如颧骨、额头、下颌、颈部等部分的形体，在做具体刻画时，就不能先于前者，否则，关系颠倒，画则不成形、不生动，或灰、或死、或琐碎，从而影响考试心情。

构思与构图

构思是作画之前作者凭借艺术修养、审美趣味对即将创作的画面得一种设想，它包括角度的选择，构图的大小、位置，采用什么样的工具材料，以明暗法还是线描法来表现等。

构思也是对对象进行全面细致地观察和比较的过程，如人物的面部神情、性格、特征，头、颈、肩、胸、手之间的协调关系，光线的特点等方面。设想与观察、比较是融为一体的，缺一不可。

构思是属于作品外部形式美的范畴，也是构成艺术美最基本的元素。一般情况下，构图按画面的大小来定，人物与画面的比例不能过大、过小、过偏、过低或过高，适中为佳。当然，这并非唯一标准，特殊情况下也可根据描绘的角度，采取独特的构图方式。

只要做到各种关系均衡、自然、生动，都是允许的。西方历代素描大师们无论描绘的是头像还是半身像，对构图的要求都十分的严谨，有时为了揭示对象的性格，在构图处理上往往独具匠心，别出心裁，这些都值得我们学习和借鉴。

轮廓与基本形的确定

构图安排理想后，即可按照对象的外形特征、动势、各部位之间的比例，勾绘出相对准确的基本形。

如一幅头像，人物的基本脸形是长、是方或是圆，五官的基本比例，各个局部形体的转折线以及透视的仰俯等，都要对它们作出正确判断。

半身和全身肖像起轮廓时更多地要考虑形体比例，要以头为比例依据。因为头与胸、肩及全身各部位之间的比例相互关联，脱离对头的大小的认识，很难勾出一个完美的轮廓和基本形。

轮廓和基本形只是一个相对准确的立体的框架，有了轮廓和基本形体，准确、深入地刻画才有依据，画起来才不至于手忙脚乱。起轮廓线时，线条不宜太重，以免画得过于生硬，不利于下一步的调整。

图7构图与画基本形木炭条姜立善作

铺大调子

在确定了大形和形体结构的分析后就要用软炭笔或木炭条开始铺大的调子。

认真观察，分出大的黑、白、灰和大的形态结构，这时要用心观察看看哪里的调子最深，把调子由黑到白分出等级，同时在造型上和结构上进一步的调整和加强。

根据模特的结构特征结合光线画出大的体积感和虚实关系，拉开前后空间关系。这步骤中多加比较，来回推敲，为下一步刻画奠定很好的基础。

图8铺调子木炭条和软炭笔姜立善作

深入刻画

深入刻画时对对象进行全面深入地揭示，如对人物的神态、特征和精神气质，对形体、结构和各部位造型特点的处理和表现等。

深入刻画首先离不开深入观察、深入理解，只有观察达到并理解后，才会有深刻的感受，画起来才会更主动更得心应手。

头的典型特征、结构特点、动势变化都需要投入更多的时间仔细推敲。第三是灵活应用对比法则，头像素描采用任何形式都离不开对比表现法，如虚实对比、刚柔对比、明暗对比等，这些造型要素的使用都是为了创造出真实的艺术形象，使作品产生出美的节奏。

当然，对比也不能处处均衡，要做到有强有弱，统一协调。

图9深入刻画木炭条和软炭笔姜立善作

整体调整

最后要对自己的画做认真调整，对整幅画大的黑、白、灰和空间感、体积感、光感做进一步的调整。

过暗地方用橡皮泥减弱，不够实的地方进一步加强。要强调对质感的表现，还要分辨出头发质感、骨骼质感，以及不同质地的服饰的质感。

所以，在具体刻画时需要我们借助不同的笔法和表现技巧，尽可能地传递出它们之间的质感区别，使画面更具艺术魅力。

图10整体调整木炭条和软炭笔姜立善作

素描学习，是一个循序渐进的过程，对初学者来说，只能按规律从构图、比例、形体结构、节奏（虚实、主次）关系去训练，待具备这些基本能力之后，则可以不唯规律而行进，积极、主动地去探索。

画素描的大禁忌

如何练习绘画线条？

首先要搞清楚一个概念，画好线很有必要，但就算线条画的再好也不一定能画出一幅好的画。

因为一幅好素描速写作品中包含很多东西。

要知道线条是干嘛用的，准确表达形体的线条就是好的线条。

形体即“形状和体积”。

形状可以简单理解为外轮廓线，体积可以简单理解为明暗交界线。

曾经记得有这样一句话：找到最好的，临摹，然后超过他！！！

曾经大师的手稿，找找差距感。

言归正传，我们先从最基本的练习开始。

首先是用笔的姿势，如果你是一边翘着二郎腿一边动笔，而且还能画出像达芬奇手稿一样的素描时，那下面的一点干货可能就不屑且不必看了，我只是针对入门级的小白来分享下我在绘画学习中的一些感悟。

对于握笔来说有以下几点需要谈谈（上图）

其实有很大一部分人从上小学起就养成了这样握笔的习惯。那么正确的握笔方式是什么呢？见图

其实有很大一部分小朋友从上小学起就养成了这样握笔的习惯。那么正确的握笔方式是什么呢？见图

关于握笔姿势，这里并不是说你的握笔姿势是否正确，而是对于握笔姿势的变化是否有一个意识。很多新手画速写的时候常常会有一个习惯就是他们很少去变化握笔动作。

这里通常而言最常用的也就两种，写字握笔姿势和三个手指的捏笔姿势。

两种握笔方法自然会产生两种不同的线条，在铅笔削尖的时候，写字拿法会让铅芯和纸张的角度变大，画出的线条会相对紧致。

捏笔拿法会让铅芯更贴近纸面，画出的线条会松软一些。

画速写时并不能只用其中一种握笔姿势，这样画出的线条会没有变化。对于脸部五官、精致的小物件等细节，适合用写字拿法。而衣服皱褶的松软部分、质地柔软的物体，相对适合捏笔拿法。要根据不同的部位，根据自己的理解，来调整握笔姿势，比如膝关节的部位能看得到骨点，外轮廓应该用紧致一点的线条。

第二点

知道了应该去调整握笔姿势之后，如何在单根线条中让线拥有变化，这里又是新手常见的第二个问题——在画线条时手腕不动。

那些优秀速写中潇洒的衣纹皱褶为什么能够如此有变化？关键原因就是画线条时，手腕在不断的旋转变化，这样铅芯接触纸张的面积不断变化，出来的线条自然就会出现粗细变化。

这里如下图两个例子，用捏笔姿势画一些衣纹皱褶。

图一并没有转手腕，画出的线条粗细接近没有张力，没有力度。

图二在画线条的时候手腕在动，这样出来的线条就有变化，有力度。

第三点

要说关于临摹学习的注意点：

同样新手画速写，需要大量临摹优秀作品学习借鉴画面处理和线条的变化，同样也会有一些误区。

很多新人在临摹时，看到一些虚实变化的线条，会去通过手指的力度调整，试图让线条产生粗细变化，这样的想法是不对的。因为很快就会发现，并画不出范本那样好看的线条，都说速写的线条尽量一气呵成，一路走到底，这样的方法只会让线条缺少力度、断气。

其实范本上那些好看的线条都是如上文第二点中所说，通过手腕的变化来让线条产生虚实。而手上的力度并不会因为要画虚的地方而可以减小，而是让笔躺下来增加笔芯与纸张的接触面，让线条变宽变松，如下图随手画的一拖谜之皱褶。

第四点

一个收尾的小建议

速写叫做速写，但它只是没有素描那么深入，本质上速写并“速”，相反的它需要对物体的动态、体积进行概括，反而是一件挺花时间的事情。初期学习速写并不建议追求速度，每一根线条宁愿慢一点也要有力度有稳定性，好好研究线条，切勿急于求成，等到手练熟了，速度自然就会上去。

最后，这的确需要大量的练习，当这三点都得到了改善的时候，你会发现手腕变灵活了，好看的线条也自然容易画出来了，拥有了虚实变化的线条，通过线面结合相互承托，这样才能够在速写方面有实质性的进步。

接下来，来谈谈一些基本线型的把握。

先练【直线】，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。）

然后是【平行线】，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5MM间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21CM），直到你能把整张A4画满平行线。

【曲线】，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。（当然你也可以学学这位同学的排线方式）

【椭圆】，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了。

清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。

以前在学校时候，看FEIFEI大师每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真。

单条线的画法是落笔要轻，到线的中段要重，然后收笔也要轻，整个动作要一气呵成。使线条形成两头虚中间实的效果。这样的线条容易和其他的线条形成衔接，在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。

线的轻重缓急的变化形成面的虚实、凹凸等复杂的视觉变化效果。这些都是需要初学者通过大量的练习去体会去感受的。

当然，画线画到一定程度之后，你会希望尝试更具挑战性的工作。这个时候，我的建议是去画任何你感兴趣的东西。包括速写、素描、室内设计、建筑、甚至是动漫线稿。兴趣是最好的老师，也是让你坚持下来的动力。在这过程中，并没有任何局限性，发挥你的主观能动性，找到你喜爱领域的大师的线稿，然后开始临摹。

其次，明暗交界线

大家看下，基本这个体积就会有了吧，无论画任何东西都要先把结构和形状找出来，结构与形状是互为表里的，也就是说外轮廓线找出来之后里面形体也要去找下，找出块面的转折，大的面小的面，根据结构去找。

然后由大到小，大轮廓线，小轮廓线，大块面的转折，小块面的转折。一直画下去。

以上的知识理解之后再来看看具体的线条怎么处理。

先看边缘线是怎么处理的。

一个物体摆放在空间中，也就是存在在这个空间里。这一部分牵扯到透视，透视可以先简单到理解为“近大远小，近实远虚。”同时一幅画还会受到光线，画面关系等原因发生变化

比如脸部和衣服到处理手法也是一样到的，你可以看到左边的脸部明显比右边的要浅很多。插一句，多画暗部，暗部形状找好后，亮部自然会出来。

脸部和衣服到处理手法也是一样到的，你可以看到左边的脸部明显比右边的要浅很多。插一句，多画暗部，暗部形状找好后，亮部自然会出来。

最后再看下列宾的速写

这张画怎么样？处理的非常精彩，尤其是衣服，寥寥几根线，把体积，结构，转折，空间，画面节奏等问题交代的很到位。

再看下这张画的处理手法，脸部并没有用太多笔墨，但每一笔都画的非常到位。衣服背景与脸部的节奏关系拉的非常开。明白了吗？并不是说你做的越多你就越对，而是要恰到好处。

每张画都是不一样的，要有适合她的处理手法。

因此，但画好线条就不行的，要知道为什么画这一根线，以及画成什么样。

《部落冲突》游戏画的速写

相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。

大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！这一点在画草图的时候是一大忌讳！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。

当然你也可以尝试其他风格类型的训练。

禅绕画▼

人物造型和阴影排线的练习▼

建筑速写▼

室内设计▼

你可以选择任意你喜欢的方向进行拓展练习，生活中的，大自然中的一切素材都将带给你灵感，你唯一需要做的就是动笔！！

最后谈一下，绘画可能有一些技巧，但没有所谓的捷径；

我们需要做的就是大量的练习，把基础夯实，才能往更高的进阶发展。